毕加索真迹首次登陆青岛 S×V大赞当代美术馆开馆仪式暨 “遇见未来——国际当代视觉艺术大展”启幕

2019-10-07 14:08  来源: 半岛网 手机看新闻

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    10月2日,S×V大赞当代美术馆开馆仪式暨“遇见未来——国际当代视觉艺术大展”启幕,3日起正式对公众开放,展期三个月,持续至2020年1月12日。



    在开幕仪式启幕前,国内外艺术家以“从国际当代艺术交流到区域升级和可持续化发展”为题举行了圆桌论坛,大赞当代美术馆馆长,国家特聘专家,同济大学教授,本次大展的策展人孙捷先生、瑞士联邦驻中国大使馆,瑞士科技与文化处代表陈至杰先生为圆桌论坛致开幕辞,随后,瑞士日内瓦艺术学院时尚设计学院院长Elizabeth fischer、韩国国立首尔大学设计学院Bogki MIN教授、知名中国新媒体艺术家,首届王式廓艺术大奖获得者田晓磊先生,分别以《瑞士时尚设计与创意产业的发展》、《韩国设计艺术教育与创意产业》、《未来已来:数字艺术与创新》为题进行了讲座。讲座结束,孙捷馆长为主持人,嘉宾Elizabeth FISCHER院长、Bogki MIN教授、英国伦敦时尚博物馆新时尚研究院执行院长高焕女士、田晓磊先生进行了圆桌论坛。



    16:00,圆桌论坛结束,开馆与首展启幕仪式正式开始,青岛市文学艺术界联合会主席、青岛大学美术学院院长王绍波,青岛市文化和旅游局相关领导,青岛市西海岸新区副区长张磊娜出席开幕仪式并致辞。

    瑞士驻华大使馆瑞士联邦政府科技文化中心科技领事孟善能阁下(Dr. Felix Moesner)通过VCR对大赞当代美术馆开馆及首展的启幕表达了祝贺。

    出席开幕仪式的还有青岛市委宣传部、青岛市西海岸新区文化和旅游局、青岛大学等指导、支持部门和合作机构代表。



    在致辞仪式结束后,孙捷馆长为现场嘉宾进行了开幕导览。

    孙捷馆长介绍道,本次“遇见未来”大展共分为三大板块,板块一“遇见大师-从毕加索,达利,到安迪·沃霍尔”,19世纪末20世纪初,随着后现代思潮的发展,艺术家们都在尝试探索艺术实践的更多表现形式,并尝试贴近大众生活。

    另一方面,工业革命为欧美现代化进程推波助澜,于是,当时活跃的超现实主义、野兽派、未来主义和立体派艺术家们便“迫不及待”尝试让自己的艺术理念与观点,从架上绘画艺术转换到实用艺术领域,如时装、首饰、纺织品、家居产品等,这也成为衡量他们艺术成就的一个重要方面,因此也产生了对新思想和新艺术形式的拓展。

    超现实主义在1940年成为了最为时尚和受欢迎的艺术流派,西班牙艺术鬼才萨尔瓦多·达利(Salvador Dalí )率先将自己的超现实理念融入到了纺织品与家具设计,创造出了具有梦幻图景的作品。另一边立体派的“掌门人” 毕加索(Pablo Picasso)也尝试了跨界,发起了“ Art for Inches Movement”(艺术为人民运动),设计了一系列的非架上作品。凭借着毕加索在艺术界的领军地位与感召力,大量的绘画艺术家都加入到了“跨界”, 包括著名的胡安·米罗(Joan Miró)。另外一边的美洲大陆,波普艺术先锋安迪·沃霍尔(Andy Warhol)成功的“挑战”了高雅绘画对艺术的垄断,他将广告概念应用于自己的艺术形式,利用消费品、名人、新闻故事和重复的图像来创造他的艺术观念,设计了系列的时装与纺织作品。在瞬息万变的艺术界,安迪·沃霍尔(Andy Warhol)依然是现当代艺术与流行文化中最具影响力的偶像人物之一。



    第二板块,“遇见当代-从架上艺术,设计,再到时尚”,谈论到当代艺术的发展,它是一个非常典型的交叉跨学科的领域。其中很重要就是意识到用新的开放的思维来理解“什么是当代艺术的理念与形式?”一位优秀的当代艺术家,他的创作形式并不会局限于是绘画、雕塑、首饰、建筑、时装、摄影,你会发现,他的作品密切交织在艺术、设计、时尚、手工艺、建筑等学科领域,你甚至很难去定义它的属性。这种能力的体现,取决于创作者如何看待在当代语境下理解的艺术。尽管如此,艺术实践上的跨界并不等同于其完全颠覆了各个学科领域的核心价值和理论方法。

    本板块特邀了一批有着国际影响力的先锋当代艺术家,创作的艺术作品跨越了首饰、油画、影像、产品、版画、摄影等,他们当中不乏有着对现代设计史造成影响的荷兰国宝级设计大师,如现年77岁的Gijs BAKKER先生,也有先锋的设计艺术大咖,如Ted NOTEN先生,还有活跃于国际的当代艺术家,如商亮、铃木隆太(Ryuta SUZUKI)等。



    第三板块“遇见未来-当艺术邂逅科技”,任何艺术实践的过程本身是一个创造性的过程,其多样的内容也提供了很多方法与新定义,还作为研究社会与人的方法,超越了只是美学和表象的形式。后现代艺术作为当代艺术的早期阶段就已经证实了它作为社会发展的重要催化作用,某种程度也是代言未来的一种价值评判标准。新媒体艺术家的出现,成为了早期“艺术邂逅科技”的探索者,他们基于网络和数码科技创造出了一个与现实世界完全不同的“世界”。

    这个“世界”的存在不是某种客观真实,而是对客观的主观影射与未来臆想,通过技术手段和视觉影像的处理给人以感知,或是创造出某种“虚拟的现实”。科技带给艺术新的可能,除了给予艺术家们足够的原理与技术手段来创造有深切影响的作品,还提供了观众如何看待与感受世界的新方式,人与外在世界相接触的媒介在不断地延展与被延展。在此基础上,科技、艺术与观众,成为了新语境下的“三位一体”,在这一层面上,人作为主体延伸了媒介,媒介也同样延伸了人。



简介

    S×V大赞当代美术馆,是“时尚之都”青岛首家夜间运营的美术馆,也是首个专注于国际当代视觉艺术、设计、时尚的美术馆。

  “遇见未来-国际当代视觉艺术大展” 作为S×V大赞当代美术馆的开馆大展,也是青岛市有史以来参展大师规格层次最高,国际参展艺术家最多的当代视觉艺术盛会,从毕加索,达利,到安迪·沃霍尔等顶级世界现代艺术大师,再到英国、荷兰、德国、澳大利亚等14个国家的46位当代艺术家的上百件代表作品,S×V大赞当代美术馆 (SV MoMA )在青岛呈现了本土有史以来参展作品规格层次最高,且国际参展艺术家最多的当代视觉艺术盛宴。在当代艺术、时尚、设计与工艺美术领域,创造了一场富有创造性和启发性的对话。同时,为青岛市建设高品质 “时尚之都” 的战略思想全球发声。

   “对话”在我们主题“ 遇见未来 ”中是至关重要的,它直接指向的是一种交流和沟通方式。当代视觉艺术,无论纯艺术还是设计艺术,作为一种与自己,与他人,与社会,交流的一种媒介,在当代的语境中,意义也就更加凸显了。一方面,“对话”这个概念解读了创作者的实践与参与性,注入一种形象、思想、理念的同时,也需要和观众来完成并实现,以此无意识地延伸创作者的作品;另一方面,S×V大赞当代美术馆作为高端文化机构,是区域社区生活方式与城市文化艺术得以良性发展的“心脏”, 它构建和连接了全球最优质的文化艺术资源,在国际与本土艺术家、艺术机构之间,高品质文化艺术与市民生活之间,国际视野与本土文艺发展战略之间,创造了真正“对话”的可能性并起到积极催化作用。 “遇见未来-国际当代视觉艺术大展”的举办,将为青岛市国际文化艺术交流的高品质呈现并开辟出一种新的可能。在此,我们诚挚地邀请所有参观者在S×V大赞当代美术馆(SV MoMA )享用这场当代视觉艺术的“饕餮盛宴”。

     [编辑: 董皓] 本文地址:http://xihaian.bandao.cn/news.asp?id=2884261

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