西海美术馆大展“安东尼·葛姆雷：有生之时”开幕

半岛网4月28日讯（记者 原晓娜）   4月28日，艺术家安东尼·葛姆雷(Antony Gormley)大展“有生之时”于TAG·西海美术馆开幕。这是迄今为止安东尼·葛姆雷在亚洲最为全面的创作呈现，展览围绕其“将身体作为转化与交流之所”而展开的探索，贯穿了艺术家近40年的创作生涯。

作为享有极高国际声誉的当代艺术家，安东尼·葛姆雷因其探索人体与空间关系的雕塑、装置和公共艺术作品而受到广泛关注。他的创作直面人类于宇宙万物间立足点的本源性思索，致力于将艺术空间作为一种生成之所，让新行为、思想与情绪得以涌现。葛姆雷的作品在英国及全球各地广泛展出，曾获得包括特纳奖（1994年）在内的诸多奖项。

展览“有生之时”激活了西海美术馆两个迥异的空间——4号和5号展厅。35件雕塑在4号展厅以网格的形式展出，以呼应空间的封闭性。展览中将呈现艺术家风格多样的作品，包括早期的《高原》（1985-86）和《隔膜》（1995），它们表面被横轴和纵轴所切分；也有以不锈钢和铁为材料的作品，用相似的轴线布局身体内部的空间。艺术家的标志性作品《聚集I》标志着葛姆雷首次尝试将“像素化”的躯体转变为实体化的存在；《意义III》运用彼此相交的钢条网格绘制出身体的内部空间；《珍藏II》参考史前巨石，将人体结构视为不稳定的石板结构。

4号展厅同样标志着葛姆雷首次在不参考其创作时间线的情况下展出作品，令观者得以在作品之间自行构建连接，从艺术家早期用自己的身体进行石膏倒模创作的作品畅游至近年来艺术家在相似手法的基础上加入身体扫描的创作，感受人类目前对数字生活和城市网格的依赖，构建我们对空间和时间的体验。

展览收幕于5号展厅的四件“扩张系列”作品，源自艺术家对于重塑皮肤边界的痴迷。《身体》（1991/93）、《水果》（1991/93）、《大地》（1991/93）、《最终产品》（1990/93）四件作品通过将躯体皮肤向外扩张形成如葛姆雷所说的“封闭爆炸”。在这个过程中，作品不再是只关于人体，而是与古生菌、早期的细胞生命、水果甚至蔬菜有所关联。《大地》与《最终产品》受制于重力、居于地面；而《身体》和《水果》则悬在空中、游离于地表之上，被细长且垂直的钢缆悬挂于天顶。

谈及展览及其传递的紧要信息，葛姆雷表示，“这次展览反映了人类如何日益被人造环境而情境化。正如古语所云——我们创造了世界，但世界也创造了我们。我试图调和生态世界与赛博世界的关系，而这个展览则是两者之间张力的具体化呈现。”

关于此次展览，策展人范迪安先生表示：“作为享誉世界的当代艺术家，安东尼·葛姆雷的个展在西海美术馆举办，为我们了解他独到的艺术观念和具有视觉魅力的艺术语言提供了难得机会。展览以《有生之时》为题，揭示了葛姆雷对身体与空间、生命与世界、人类与自然、材料与智能这些重大命题的探寻，也展现了‘雕塑’这种古老的艺术形式被激活和赋予的潜能与力量。西海美术馆秉持推动中外艺术交流的观念，将葛姆雷的典型手笔引入中国，使他的作品构成可供徜徉、可供对话、更可供在对作品的凝视中获得哲思与体悟的场景，这是中外艺术交流的最新成果。”

在开幕式上，艺术家安东尼·葛姆雷在现场与大家分享了对西海美术馆的印象，他说：“西海美术馆真的令人惊讶，这里有海有山，还有海对面的城市，这一切都让西海美术馆如此的与众不同，这也是一座与快速发展的城市紧密联结的美术馆。” 谈及“有生之时”在现场的呈现效果，安东尼·葛姆雷在接受TAG·西海美术馆专访时表示：“展厅是相对封闭的空间，但是从另一个角度看，也是光线和空气的集中区。让·努维尔在设计建筑的时候运用了空间里各样的反射，发掘光的潜能，让光线既在建筑的表面停留，又反射出不同的光彩，甚至连地板和墙壁都在反射光线。美术馆独有的电动遮阳百叶设计，让墙壁变成了仿佛能通风的百叶窗。我以前创作过一件作品叫《呼吸的房间》（Breathing Room），而我现在身处的美术馆空间更像是一个会呼吸的房间。你能感受到一种建筑的透明度，让内部空间与外部世界联系紧密，各种元素之间又在不断地对话。不得不说，我十分喜欢这里。在最初的设想里，我们的展览并不完全是现在这样的。但是，当我把30年前的早期作品带进展厅时，从某种程度上为展览增加了一种结实而狂野的观感。这些作品和建筑的透明感、反射性相互作用，和光线有了精妙的互动。同时，当展厅5中的雕塑作品被我轻推晃动时，我认为它们和建筑又有了新的联系，在时间和场地方面对观众进行引导。我很满意我早期的“扩张系列”作品能和美术馆的非凡空间发生对话。”

西海美术馆创始人孟宪伟先生在开幕式上表示：“此次展览是西海美术馆举办的首场西方艺术大师个展，也是开馆以来举办的第九场当代艺术展，此次重量级的展览，将为美术馆学术影响力的提升和公众对国际当代艺术的认知发挥积极的作用。尤其是呈现于名为‘悬厅’之中的这组作品，实现了我们在美术馆规划设计之初所期望全球独一无二的展示方式和带给观众独特观展体验的美好愿望，是艺术作品与空间环境的融合与对话，更是当代艺术与当代建筑能量的激发与对话。”

常青艺术慈善协会主席马里奥•克里斯蒂阿尼表示：“这是一个有能力克服三年困难时期的伟大项目。我对安东尼·葛姆雷先生的作品饱含信心，在我们看到如此美妙的作品在明亮的空间内震颤的那一刻，为这几年紧锣密鼓的筹备而付出的巨大努力终得所偿；这是为认知自我、感恩生活、拥抱生命的一个个灵魂准备的一场精神洗礼；这是一则讯息：艺术能将分隔大洋两岸的人们团结在一起；这是一封请柬，盛邀各位一同见证安东尼·葛姆雷先生迄今为止在亚洲最为全面的创作呈现；这个一生不容错过的机会将持续至今年12月；这也是一座于困难时期指引人们通向希望的文化桥梁。”

开幕式现场，中国歌舞剧院首席舞者、国家一级演员唐诗逸在4号展厅呈现了一场即兴舞蹈。舞者在展厅中进行了舞蹈表演，演绎着对于 “有生之时”的理解。在展览空间中，她以兼具力量与柔美的舞姿与安东尼·葛姆雷的作品进行着一场身体与雕塑的对话。在自然、艺术与建筑的环绕间翩然，以变幻的舞蹈动作贯穿于流动不息的时间中，与作品处于一种动态的交流中，让观看者进入一场关于自我、身体与空间的冥想。

“有生之时”的开幕距离葛姆雷首次到访中国已有近三十年的时间。1995年，艺术家来到中国为与当地人合作的大型装置作品《亚洲土地》（2003）进行调研，他曾先后前往西安、北京紫禁城、南京、阳朔以及山东淄博的砖厂。葛姆雷曾谈及这次旅行对其生活及工作的持久影响，“我意识到中国与像素的关系可以追溯至2000年前，砖作为一种普遍的几何单元，却又与具象世界相关联。举例而言，行走在中国，看到各地砖厂，南京城墙的灰砖，我感受到一种非凡的文化，这与土地的形式化有着千丝万缕的联系……”

展览将出版图文并茂的书籍，除了大量实景摄影图片，亦收录了策展人范迪安、出品人孟宪伟、学者杨北辰的文章，以及安东尼·葛姆雷和汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）的一次对话，将展览内容置于艺术家更广泛的实践及其与中国长期接触的历史之中。

本展览将持续至2023年12月10日。

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关于策展人

范迪安，现任中央美术学院院长，中国美术家协会主席，教育部艺术教育委员会副主任，全国政协书画室副主任，中央文史研究馆馆员，北京市文联副主席，北京美术家协会主席。

长期从事20世纪中国美术研究、当代艺术评论与展览策划、艺术博物馆学研究。曾发表美术研究与评论上百万字，曾策划《中国怎么样？中国当代艺术展》《德国8》《超融体——2021成都双年展》《艺以通衢——2022武汉双年展》等百余项反映时代主题和中国美术发展成果的学术展览。组织多种学术研讨会和大量国际艺术交流活动，与国际著名艺术博物馆和美术院校建立合作关系，促进各国优秀艺术成果交流，提升中国美术的国际影响力。

关于艺术家

安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）因其探索人体与空间关系的雕塑、装置和公共艺术作品而受到广泛关注。他的创作直面人类于宇宙万物间立足点的本源性思索，致力于将艺术空间作为一种生成之所，让新行为、思想与情绪得以涌现。

葛姆雷的作品在英国及全球各地广泛展出，包括莱姆布鲁克博物馆，杜伊斯堡（2022）；福尔林登博物馆，瓦瑟纳尔（2022）；常青画廊，圣吉米那诺（2022）；新加坡国家美术馆，新加坡（2021）；绍维克辛德尔芬根美术馆，辛德尔芬根（2021）；M+博物馆，香港（2021）；皇家艺术学院，伦敦（2019）；提洛岛，希腊（2019）；乌菲兹美术馆，佛罗伦萨（2019）；费城艺术博物馆，费城（2019）；龙美术馆，上海（2017）；国家肖像美术馆，伦敦（2016）；观景城堡，佛罗伦萨（2015）；保罗·克利艺术中心，波恩（2014）；巴西中央文化银行，圣保罗，里约热内卢及巴西利亚（2012）；堤坝之门美术馆，汉堡（2012）；埃尔米塔日博物馆，圣彼得堡（2011）；布雷根茨美术馆，奥地利（2010）；海沃德美术馆，伦敦（2007）；马尔莫美术馆，瑞典（1993）；及路易斯安娜现代美术馆，胡穆勒拜克，丹麦（1989）。永久公共艺术作品包括位于英国盖茨黑德的《北方天使》、克罗斯比海滩的大型装置作品《别处》、西澳大利亚巴拉德湖的装置《澳大利亚腹地》、位于荷兰莱利斯塔德的《暴露》和位于美国马萨诸塞州麻省理工学院的《和弦》。

安东尼 · 葛姆雷1950年生于英国伦敦。他曾荣获1994年英国特纳奖项，1999年南岸视觉艺术奖项，2007年伯恩哈德·海里格尔雕塑奖项，2012年大林奖项，2013年高松宫殿下纪念世界文化奖项而享有极高的国际声誉。葛姆雷曾被授予大英帝国勋章（1997）和爵士封号（2014）。他曾荣膺英国皇家建筑师学会荣誉会员、剑桥大学荣誉博士及剑桥大学三一学院成员。此外, 葛姆雷自2003年起为英国皇家艺术学会会员。

关于西海美术馆

西海美术馆创立于 2019 年，是一家非营利艺术机构。美术馆坐落于青岛西海岸新区唐岛湾南岸，主体建筑17,000平方米，12间相互连通又相对独立的展厅依海而建，由法国著名建筑师、普利兹克奖得主让·努维尔设计。

西海美术馆以面向世界、面向未来的姿态，聚焦本土与全球，以学术、展览、教育、收藏为一体，致力于现当代艺术的推动与发展，通过跨文化、跨媒介的艺术创新表达，为公众呈现传统与当代的高品质展览，通过时尚与设计、音乐及表演等活动延展公众对艺术的互动与新认知。在全球当代艺术发展中追求对已有美术馆型态的超越，使自己成为一个如同蜃景般映射现实而充满迷幻魅力的文化场域。

关于常青艺术慈善协会

非营利组织“常青艺术慈善协会”正式成立于1990年，致力于定期产出公共艺术项目与慈善活动，与国际界与地方本土的艺术家们建立羁绊，活动的范围不仅集中于大城市，也辐射向更广阔的土地。